主角是一只熊猫，配角是一群动物，虽然有很多魔幻奇幻元素，但是动作设计真的别具一格。

　　当然，杜采歌不打算把自己的“武林”做成一锅大杂烩。

　　不可能借鉴来、借鉴去，把自己的风格给消磨掉。

　　不管要借鉴什么，首先要有自己的东西。

　　没有自己的东西，风格就无法统一起来，拍出来的电影就会很凌乱。

　　那么自己要打造的“国术流”宇宙，其打斗场景究竟应该是一种怎样的风格？

　　杜采歌也思索过很久。

　　首先，国术应该是给人感觉很真实的，拳拳到肉的，有肌肉的反馈，有人体的极限，不能飞来飞去，不能隔空打牛——可以吐罡气打凌空一寸，可以抓住别人的胳膊一抖就将人家的几块骨头抖脱臼，但隔空打牛真不行。

　　可以提前预判躲子弹，但肯定不能用“子弹时间”的方式来刻画。

　　这是写实动作片，不是科幻片。

　　那么，他要展现的风格之一就是“写实”。

　　要给人真实感。

　　其次，因为在“龙蛇演义”的小说里，一直在强调国术的实战性，把国术分为“练法”“打法”，说国术“只杀敌不表扬”，强调打法的凶险。

　　那么怎么去表现打法的凶险？

　　可以借鉴“谍影重重”，用一些短距离的镜头，贴近演员拍摄，展现出打斗过程中的快节奏、凌厉、凶险。

　　再次，丹劲高手交手，毕竟不是街头混混打架。

　　除了要体现交手时的凶险和残酷，更要体现出他们的大气、宗师风度。

　　那么就需要很重视镜头的美感，这一点，可以向日本的几部动作电影学习。尤其是“浪客剑心”三部曲。

　　且看看剑心VS宗次郎（第一次交手），剑心对战志志雄真实，相乐左之助VS安慈，比古清十郎在竹林里指点剑心奥义这几战吧。

　　光线和色彩的运用，道具的布置摆放，都是美不胜收。

　　战斗动作的设计，既有实用性，又兼具了仪式感。

　　确实是非常值得学习的一部电影。

　　大友启史的功力，并不在塑造人物上。

　　至少扮演剑心的佐藤健（也曾主演“假如猫从世界上消失了”），在他的手底下并没有特别惊艳的演出。

　　但画面质感、光线的运用，实在是堪称教科书级别，这是值得杜采歌学习的。

　　最后，要借助道具和后期特效，来体现战斗的残酷，血浆，断骨，残肢，一样都不能少。

　　但不能拍得恶心，而是要体现出暴力美学来。

　　这一点，可以向热血高校、十三刺客、甚至暴力街区、刺客联盟等学习。

　　那么归纳一下，关键词：写实。凶险。凌厉。画面美感。仪式感。暴力美学。

　　这就是杜采歌打算在“武林”，继而在整个国术流电影宇宙中打造的动作风格。

　　目前在东南亚拍摄王超和霍玲儿的这几组动作场景，是一个非常重要的过程。

　　这是杜采歌和动作指导团队彼此熟悉，彼此磨合的过程。

　　要让两位动作指导能真正理解，自己需要什么样的东西，再让他们结合自己的拍摄风格，去设计后面的打斗场景和动作。

　　虽然时间短促，但是效果还不错。

　　粟芸和赵哲昆都是很乐意不断学习的人，并不抱残守缺，总是想尝试新的东西，怀有热情和好奇心。

　　杜采歌与他们的合作，至少在这开始阶段，是非常愉快的。

　　在拍摄之余，杜采歌也向他们透露，自己想打造一系列“龙蛇演义”电影的想法。

　　他没有用“电影宇宙”这个词，在蔚蓝星，这个词还不存在。

　　其实不用他说，光是这部电影的名字，“龙蛇演义之一个人的武林”，就已经透露了他的野心。

　　这妥妥的是向一个系列的方向发展。

　　动作指导也是要吃饭的，知道自己可能会获得一张长期饭票，赵哲昆和粟芸当然会更加用心。

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