“呵呵，波格来里奇，你可能还是没想清楚一个问题。”
“不管你想采取什么方法，把晋升邃晓者的评价大权抓在手中，让后来晋升所有官方组织高层都带上‘受你扶持’的烙印，那些晋升的主体都永远是艺术家本人，这件事情都永远是一件‘艺术范畴’的事情。”
“而艺术流派的变化趋势，艺术价值的评价体系，在不同时代，具备哪些特质的艺术家能更快实现升格，这永远是以博洛尼亚学派和我神圣骄阳教会为权威，你特巡厅是不可能跟得上的......”
办公室里外围的白炽簇拥着如黑暗漩涡般的书桌，雅宁各十九世用一支燃烧的羽毛笔书写着回信密件。
“理论依据啊......”教宗的目光投向浸没在黑暗中的一沓书籍。
准确的说是九本，正是北大陆曾经的那位范宁总监在授课“导论”后，又系统着下的《和声学》《对位法》《曲式分析》和《配器法》教程上下册，还有一本记载着“宁式教学法”的《合唱教学与指挥》。
他的“格”已经在接近“新月”的途中了，除却他的作品，现在这些理论教材也几乎能在每一所学校、每一位钻研音乐的人的书桌上找到。
一部分学者会忍不住去思考：既然范宁能将过去这几个音乐时期的创作理论提炼出来，那让他去提炼先锋派作品的创作理论，他能做到吗？
很多人都在争论不休。
有人说可以，有人说不行——先锋派中的“无调性”，本来就是打破传统24个大小调体系之后的“和声与对位规律”，又何来再去总结新的《和声学》和《对位法》这一说？
还有得到更多支持的一种观点认为，即便范宁今后能拿出新的理论去解释先锋派作品，那这套理论也肯定无法和解释“悦耳”的传统理论通用相容，它不会是沿袭，不会是革新，而仅仅属于“为了解释新的东西而增添新的东西”。
所以总体的结论是悲观的，无调性音乐当下更多被冠上的，还是“混乱”或“情绪发泄”之名，有守旧的人排斥这种“混乱”，有革新的人拥抱这种“混乱”，也会有人利用“混乱”实现更多的神秘侧野心。
当然，众人也承认，如果想把这种“混乱”同样至于理性的规则之下......最起码范宁本人是最有希望做到的，现在在他也不知所踪的情况下，其余人恐怕是不用妄想了。
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